호주 패션 위크 2026: 새로운 물결을 일으킬 14인의 데뷔 디자이너들을 만나다

2026년 호주 패션 위크(AFW)에서 새롭게 데뷔하는 디자이너 14인이 패션계의 주목을 받고 있습니다. 이러한 해외 패션 행사에서 신진 디자이너들의 등장은 한국 패션 시장의 미래를 예측하고 영감을 얻는 중요한 관찰 포인트가 될 수 있습니다.

호주 패션 위크의 새로운 얼굴들

매년 호주 패션 위크(AFW)는 다양한 패션 브랜드들이 런웨이에 오르며, 그룹 쇼케이스든 단독 프레젠테이션이든 호주 현지 패션을 전국적인 무대에서 조명하는 최고의 기회 중 하나를 제공합니다. 특히 2026년에는 데뷔하는 디자이너들의 수가 이목을 끕니다. AFW는 신흥 인재들을 위한 오랜 지원자로서, 호주 패션을 정의할 이름들을 위한 발판 역할을 해왔습니다.

5월 5일부터 시작하여 5월 11일 월요일부터 AFW 무대에 처음 서는 디자이너는 총 14명입니다. 이들은 솔로 쇼케이스, 그룹 런웨이, 학생 프레젠테이션 등 다양한 형식으로 자신의 작품을 선보일 예정입니다. 각 데뷔 디자이너들은 자신들이 계획한 바를 공유하며 다가올 쇼에 대한 기대를 높이고 있습니다.

솔로 쇼케이스: Van Ermel Scherer

5월 11일 월요일에 솔로 런웨이를 선보일 Van Ermel Scherer는 다라왈(Dharawal) 컨트리의 콜데일(Coledale)에 기반을 둔 럭셔리 수영복 및 리조트웨어 하우스입니다. 라라키아(Larrakia) 여성 디자이너인 베리티(Verity)가 설립했으며, 올해 AFW에서 첫 단독 쇼를 개최합니다.

총 24벌의 의상으로 구성된 컬렉션은 베리티의 작고한 할머니의 이름을 따 ‘매티(Mattie)’라고 명명되었습니다. 베리티는 "할머니는 강탈당한 세대(Stolen Generations)이며, 제 브랜드는 할머니의 아름다움과 남겨진 정신을 반영합니다. 아름다움과 의도를 기대하세요. 조명이 꺼진 후에도 오랫동안 기억될 순간을 선사할 것입니다"라고 설명했습니다.

더 프론티어(The Frontier) 그룹의 데뷔

5월 12일 화요일 ‘더 프론티어’ 런웨이에서는 네 명의 디자이너가 데뷔합니다. 파리 자드 버로우스(Paris Jade Burrows)는 미래주의적 요소와 아방가르드한 취향을 융합하는 것으로 유명한 다학제 디자이너입니다. 그녀의 다가오는 컬렉션 ‘도레(Doré)’는 총 50벌의 의상으로 구성되지만, ‘더 프론티어’ 그룹 쇼케이스에서는 8벌의 의상이 공개됩니다. 그녀는 "너무 많이 공개할 수는 없지만, 이번 쇼는 꽤 정치적이며 인류의 반영 역할을 하기를 바랍니다. 이 옷들은 여러분의 눈을 즐겁게 하기 위한 것이 아니라, 다소 그로테스크한 이야기를 전하려는 것입니다… 저는 사람들이 혐오감을 느끼기를 바랍니다"라고 언급했습니다.

페이팔 멜버른 패션 페스티벌(PayPal Melbourne Fashion Festival)의 내셔널 졸업 쇼케이스 어워드(National Graduate Showcase Award) 수상자인 로즈 기프레(Rose Guiffre) 역시 ‘더 프론티어’ 런웨이에 참여합니다. 그녀는 "저의 작업 과정은 섬유 중심이며, 소재 연구와 느린 수공예에 대한 사랑으로 형성됩니다. 비즈 장식과 자수 같은 수공예 기술과 디지털로 개발된 구조를 결합하여, 소재가 통제되면서도 유기적인 방식으로 움직이게 합니다"라고 말했습니다. 로즈는 8벌의 의상 컬렉션을 선보이며, 울 원단과 기부받은 웨딩 드레스 자투리를 활용하여 현지적이고 윤리적인 소싱 및 생산 방식을 강조했습니다. 디자이너 사만다 디오리오(Samantha Diorio)가 설립한 오우스(Ouse)는 데드스톡(deadstock) 및 재활용 소재를 사용하는 슬로우 패션 브랜드입니다. AFW에서 데뷔하는 오우스는 ‘Kiss Me You Fool!’이라는 제목의 8벌의 시즌리스 컬렉션을 준비 중입니다. 다재다능함에 중점을 둔 이 컬렉션은 몸에 꼭 맞는 드레스가 풍성한 가운으로, 레오타드가 가방으로, 속옷이 헤어 스크런치로 변형될 수 있는 디자인을 선보이며, 모두 데드스톡 및 재활용 소재로 제작되었습니다. 시드니 기술대학교(University of Technology Sydney) 졸업생인 수잔 스탠더(Suzaan Stander)는 페이팔 멜버른 패션 페스티벌과 파워하우스 박물관의 ‘미래 패션’ 전시회에 작품을 선보였던 시드니 기반 디자이너입니다. ‘더 프론티어’의 일원으로 AFW에 데뷔하는 그녀의 새로운 8벌 컬렉션은 ‘오페라 카세트의 연인들(Darlings of the Opera Cassette)’이라는 제목입니다. 그녀는 "니콜레트 폴렉(Nicolette Polek)의 책 ‘Bitter Water Opera’에서 영감을 받았습니다. 그 책의 주인공이 사막에 버려진 기이한 오페라 극장에 집착하고, 한때 그 안에 살았던 인물들에게 매료되는 이야기입니다"라고 설명했습니다. 그녀의 다가오는 컬렉션은 이 세계를 엿볼 기회를 제공하며, 가죽 공예와 코르셋 제작에 다시 몰두할 기회를 주었습니다.

더 이노베이터(The Innovators) 및 뉴 제너레이션(New Generation) 쇼케이스

5월 13일 수요일 ‘더 이노베이터’ 쇼케이스에서는 TAFE NSW 패션 디자인 스튜디오(Fashion Design Studio) 졸업생 4명의 디자이너들이 조명됩니다. 아테(Attè)의 디자이너이자 설립자인 테이트 보스와르바(Tate Boswarva)는 12벌의 의상으로 구성된 컬렉션 ‘베스티지(Vestige)’를 선보입니다. 이 컬렉션은 16벌의 청바지, 재활용 유리, 수백 개의 버려진 플라스틱 의류 가방, 데드스톡 원단, 그리고 7벌의 업사이클링된 디쉬(Dissh) 제품을 포함한 전적으로 재활용 소재로 제작되었으며, 천연 염색 공정으로 마무리되었습니다. TAFE NSW 학생인 루크 루벤(Luke Rubén)의 AFW 컬렉션 ‘야누스의 책(Book of Janus)’은 각기 다른 역사적 인물을 풍자한 12벌의 의상으로 구성되어 있으며, 중세 유럽과 고대 신화에서 영감을 받았습니다. 그는 "시간을 앞뒤로 볼 수 있는 로마의 두 얼굴 신 야누스는 이번 컬렉션에서 고대와 현대적 개념을 병치시키는 저의 방식을 나타냅니다"라고 설명했습니다. 그의 컬렉션은 역사적인 감성과 스트릿웨어 감각을 혼합하며, 전적으로 데드스톡, 천연 섬유 또는 업사이클링 소재로 제작되었습니다. 신흥 디자이너 조이 마르코풀로스(Zoe Markopoulos)에게는 소재가 가장 중요합니다. 그녀의 ‘더 이노베이터’를 위한 12벌 컬렉션은 주로 가죽, 두꺼운 캔버스, 구리, 왁스 처리된 오간자를 사용하며, 예상치 못한 요소를 추구합니다. 예를 들어, 코드 끝 부분은 아버지의 에어컨 사업에서 나온 버려진 구리 조각과 파이프 고철로 만들어졌으며, 재활용된 해양 로프로 마무리되었습니다. 마지막으로, ‘더 이노베이터’ 쇼케이스에 참여하는 패션 학생은 올리버 패리(Oliver Parry)입니다. 장인정신에 기반을 둔 그의 작업은 개념적이며, 패션을 의식과 언어 모두로 탐구합니다. 시드니 기반 브랜드 니콜 앤 포드(Nicol and Ford)와도 협력한 경험이 있으며, 그의 작업에 협력적인 감성을 더합니다.

5월 14일 목요일 ‘뉴 제너레이션’ 런웨이에서는 에디션(Edition)의 디자이너 앨리스 반 메르스(Alice van Meurs)가 ACT 기반 브랜드 에디션을 선보입니다. 앨리스는 지난 몇 년간 구린지지 와이니(Gurindji Waanyi) 예술가 사리타 킹(Sarrita King)과 협력해왔으며, 멜버른 패션 위크, 페이팔 멜버른 패션 페스티벌, 컨트리 투 꾸뛰르(Country to Couture)에서 작품을 선보였습니다. 그들의 다가오는 10벌 컬렉션 ‘인 모션(In Motion)’은 사리타의 플로우(Flow) 및 트레일즈(Trails) 이야기에서 영감을 받았으며, 7벌의 의상에 그녀의 예술 작품이 직물에 맞게 정제되어 리넨에 수작업 스크린 프린트되었습니다. 그 결과 앨리스의 제로 웨이스트 패턴 제작과 조각적인 실루엣이 사리타의 섬세한 예술 작품과 조화를 이룹니다. 반 브뤼셀(Van Brussel)의 디자이너 레이첼 반 브뤼셀(Rachel Van Brussel)은 올해 초 페이팔 멜버른 패션 페스티벌에서 지속가능성을 위한 내셔널 디자이너 상을 수상했습니다. 이는 슬로우 패션에 기반을 둔 브랜드에 대한 적절한 인정입니다. AFW에서 반 브뤼셀은 가장 최근 컬렉션 중 10~12벌의 선별된 편집본을 선보일 예정입니다. 멜버른과 애들레이드 사이에서 제작되고 데드스톡 디자이너 원단으로 만들어진 "클래식하게 주도되고 여유로운 테일러링"을 기대할 수 있습니다. 시드니 기반 니트웨어 디자이너 앨버타 부치아렐리(Alberta Bucciarelli)는 ‘뉴 제너레이션’ 쇼에서 11벌의 컬렉션 ‘오세아나(Oceana)’를 선보입니다. 해양 생물과 해안선에서 영감을 받은 모든 직물 프린트는 앨버타의 수작업 유화 파스텔 연구에서 시작되었으며, 나중에 자카드 니트로 번역되었습니다. 이 컬렉션은 혁신적인 니트 패딩 재킷을 선보이며 경계를 넓힙니다. 이 재킷은 특수 신축성 원사를 사용하여 내부 충전재가 외부 쉘과 동시에 니트로 제작됩니다. 앨버타는 "직조 직물이 할 수 있는 모든 것을 니트웨어는 훨씬 더 잘하고, 더 지속가능하게 할 수 있습니다"라고 말했습니다. 글로리아 콜(Gloria Chol)은 신흥 디자이너이자 남수단 자국 이름을 딴 브랜드 바이 글로리아 콜(By Gloria Chol)의 설립자입니다. 8벌의 의상으로 구성된 그녀의 AFW 컬렉션은 ‘권력의 선(Lines of Power)’이라는 제목입니다. 테일러드 스트릿웨어의 언어 안에 자리하며, 프린트 오간자, 조젯, 스쿠바 소재를 데님 및 울 크레이프와 대비시켜 사용했습니다. 글로리아는 다가오는 런웨이에 대해 "궁극적으로 저는 사람들이 힘을 얻고 떠나기를 원합니다. 또한 남수단 소유의 호주 럭셔리 브랜드가 글로벌 무대에 설 자격이 있음을 보여주고 싶습니다. 우리는 우리의 이야기를 세상과 나눌 가치가 있습니다"라고 전했습니다. 킹킹(KingKing)은 구린지지/와이니 자매 사리타 킹(Sarrita King)과 타리세 킹(Tarisse King)이 이끄는 흑인 소유 패션 브랜드입니다. ‘뉴 제너레이션’ 런웨이의 일원으로 10벌 컬렉션 ‘컨트리로부터의 부름(Calling From Country)’의 각 작품은 자매의 원본 예술 작품으로 시작되었습니다. 타리세는 "우리는 그 이야기들을 신중하게 패션으로 번역합니다"라고 설명합니다. 참석자들은 수천 년의 문화에 뿌리를 둔 대담하고 현대적인 패션을 기대할 수 있습니다.

이번 호주 패션 위크 2026에서 데뷔하는 디자이너들의 참신한 시도와 지속가능성에 대한 노력은 글로벌 패션 트렌드에 중요한 시사점을 제공하며, 한국 패션계가 나아가야 할 방향에 대한 깊은 영감을 줄 것입니다.