이탈리아에서 펼쳐지는 1970년대 예술, 패션, 디자인 이야기: 창의력이 해독제였다!

이탈리아 고리치아와 그라디스카 디 이손초에서 1970년대 예술, 패션, 디자인을 조명하는 특별 전시회가 개최됩니다. 한국 패션 산업에서는 과거 문화적 흐름이 현재와 미래의 트렌드에 어떻게 반영될 수 있는지 참고할 수 있는 시사점을 제공합니다.

1970년대 이탈리아의 창의성과 변화 조명

2026년 6월 27일부터 11월 29일까지 아르템스-페첸슈타인 궁전에서는 “1970년대 이탈리아: 창의력이 해독제 – 예술·패션·디자인” 전시회가 열립니다. 이 전시는 ERPAC FVG가 주최하는 전후 사회 변화 시리즈의 새로운 장으로, 이전에는 1950년대와 1960년대를 조명한 바 있습니다. 이번 프로젝트는 1970년대 이탈리아의 문화적, 사회적, 생산적 변화를 심층적으로 탐구합니다.

전시는 이탈리아의 시각적 기억과 다양한 창의적 언어 간의 관계를 탐색하는 데 중점을 둡니다. 라파엘라 스구빈, 카를라 체루티, 로렌초 미켈리, 엔리코 미니오 카푸치가 공동 기획하고 로베르토 페스티 스튜디오가 전시 디자인을 담당한 고리치아 전시는 심오한 경제적, 문화적 변화의 10년 동안 예술, 패션, 디자인 사이의 대화를 집중적으로 다룹니다.

예술, 패션, 디자인의 다양성 탐구

고리치아 전시회 중 시각 예술 섹션은 1970년대 예술 언어의 다양성을 강조하며, 이는 통일된 방향이 부재한 시기로 특징지어집니다. 회화와 개념 미술 연구 외에도 설치 미술, 환경 개입, 실험적 실천이 두드러지게 나타났습니다. 알베르토 부리, 아프로, 지노 데 도미니치스, 조르조 그리파, 로돌포 아리코, 마르코 가스티니, 게툴리오 알비아니, 카를로 치우시, 루치오 사파로 등의 작품이 전시되며, 미켈란젤로 피스토레토의 설치 작품은 예술 작품의 관계적 차원을 소개합니다.

패션 부문에서는 기성복(프레타 포르테)으로의 전환과 ‘패션 디자이너’ 역할의 탄생을 이야기합니다. 이 용어는 발터 알비니와 밀접한 관련이 있으며, 밀라노는 ‘메이드 인 이탈리아’ 시스템의 핵심이 됩니다. 미쏘니, 조르조 아르마니, 엘리오 피오루치 등의 창의적 탐구와 함께, 로베르토 카푸치의 ‘크레토’ 조각 코트가 전시되는데, 이는 천연 재료를 직물에 통합하고 동시대 예술적 탐구와 대화합니다. 1970년대의 디자인은 강렬한 형식적 실험의 영역으로 묘사됩니다. 드 파스, 드 우르비노, 로마치 트리오가 디자인한 ‘조(Joe)’ 안락의자는 전통적인 가구의 규범을 깨뜨렸으며, 마리오 벨리니가 올리베티를 위해 디자인한 ‘디비숨마 18’ 시리즈와 에토레 소트사스 주니어가 디자인한 ‘발리기아’ 테이블 램프 등에서 산업 디자인의 정수를 볼 수 있습니다.

프리울리-베네치아 줄리아 지역의 시각 예술 재조명

같은 기간 이손초 강변의 그라디스카에서는 ‘루이지 스파자판’ 지역 현대 미술 갤러리에서 ‘FVG 1970년대’ 프로젝트를 선보입니다. 이 프로젝트는 1970년대 프리울리-베네치아 줄리아 지역의 시각 예술에 초점을 맞춰, 트리에스테, 우디네, 포르데노네, 이손초 강 유역을 잇는 예술 교류의 허브로서 지역의 역할을 보여주는 것을 목표로 합니다. 공공 및 개인 아카이브 자료 조사를 통해 문화 네트워크, 핵심 인물, 전시 동향을 재구성합니다.

그라디스카 디 이손초 프로젝트는 여러 단계로 진행됩니다. ‘새로운 갤러리'(6월 27일~7월 20일) 전시에서는 아카이브 자료 수집 및 디지털화를 통해 ‘루이지 스파자판’ 갤러리의 기원을 재현합니다. 이어 ‘새로운 연구 모델'(7월 23일~11월 29일)은 주제별로 분류된 예술 작품과 문헌을 통해 이 지역의 주요 예술 실천을 분석합니다. 세르지오 파우지그 기증 소장품 전시(9월 11일~10월 11일)와 2026년 9월부터 2027년 1월까지 일련의 워크숍 및 강연도 계획되어 있습니다. 이 프로젝트는 2027년 1월 15일 스파자판 갤러리 설립 50주년을 기념하는 폐막 행사로 마무리될 예정입니다.