기술과 예술의 결합: 중국 국제 패션위크 2026 가을 디지털 패션 발표
중국 국제 패션위크는 2026년 가을 시즌을 맞아 디지털 패션의 미래를 제시하는 특별한 발표를 진행했습니다. 특히 한국 부산에 거주하는 이덕승 박사 등 국내외 디지털 아티스트의 참여는 한국 패션 산업이 참고할 만한 관찰 포인트를 제공합니다.
중국 국제 패션위크, 디지털 패션의 새 지평 열다
중국 국제 패션위크의 ‘디지털 아트 공동 창작 발표 섹션’은 디지털 패션 디자이너와 디지털 아트 창작자를 위한 창의적인 전시, 작품 발표 및 상업적 협력을 위한 디지털 패션 홍보 플랫폼입니다. 이 플랫폼은 ‘기술을 통한 미학 강화, 디지털을 통한 창의성 활성화, 가상과 현실의 공존 및 상생’을 목표로, ‘디자인 창의성, 홍보 및 전파, 상업적 전환’에 이르는 전 과정에 걸친 전문적인 서비스 시스템을 구축하고 있습니다.
중국 국제 패션위크는 변화를 적극적으로 수용하여 2021년 공식적으로 #패션메타버스 시대를 열었습니다. 지난 5년간 안타(ANTA), 361°, 피스버드(PEACEBIRD), 홍두(Hongdu) 등 국내외 상업 브랜드 및 패션 디자이너, 디지털 아티스트들과 협력하여 140회에 달하는 성공적인 디지털 아트 공동 창작 발표회를 개최했습니다. 이 발표회에서는 패션, 이브닝웨어, 스포츠웨어, 주얼리, 신발, 모자 등 가상 의류와 디지털 아트 컬렉션이 선보였습니다. 또한, KOL(키 오피니언 리더)과의 가상 의류 착용 협업을 통한 소셜 미디어 홍보, 다수의 선도적인 기술 기업 및 상업 부동산 기관과의 연계를 통해 전반적인 상업 모델을 구현하여 디지털 기술로 디자인에 활력을 불어넣고 차원을 뛰어넘어 패션 산업의 디지털 발전을 적극적으로 추진하고 있습니다.
젊은 디자이너들의 AI 기반 창작과 한국 디자이너의 활약
인공지능 등 첨단 기술을 활용하여 예술적인 디지털 패션 작품을 창작하는 젊은 신예 디지털 패션 디자이너와 아티스트들이 2026 중국 국제 패션위크(가을) 공식 플랫폼에 집결하여 첫 선을 보일 예정입니다.
주요 디지털 패션 프로젝트: 자연, 철학, 전통의 재해석
다양한 창작자들은 자신만의 독특한 관점으로 디지털 패션을 정의하고 있습니다. 왕루쥔은 의류 산업의 디지털 혁신에 주력하며, 장시의류학원 의류 디자인 전공 창작자로 디지털 패션과 기술 의류 융합 분야의 애호가입니다. 국가지원 혁신 프로젝트에 참여하고 특허 및 소프트웨어 저작권 신청을 진행했으며, 신장정배 여성복 디자인 국금상 등 다수의 대회에서 수상한 경력이 있습니다. 겅자오쥔은 패션 디자인을 전공하며 패션 창의성과 기능성 디자인 표현에 집중하고 있습니다. 그의 디자인 작품은 제20회 중국 좋은 창의성 ‘신장정배’ 전국 여성복 디자인 대회에서 1등을 수상하고 ‘화하상’ 문화 예술 디자인 대회에 선정되었습니다. 또한 국가지원 대학생 혁신 창업 계획을 주도하여 실용신안 특허를 획득하고 아이디어 구상부터 제품 출시까지 완전한 전환을 실현했습니다.
프로젝트 ‘열대 해양’은 바다를 끊임없이 성장하고 변형하며 순환하는 생명 시스템으로 간주합니다. 산호의 가지 형태, 물고기 떼의 유영 궤적, 해파리의 투명한 몸체, 해수 속 빛의 굴절을 의류의 실루엣, 레이어, 질감 및 움직임 방식으로 전환했습니다. 생성형 인공지능, 3D 모델링, 디지털 영상을 활용하여 자연 형태를 가상과 현실이 융합된 패션 언어로 재구성했습니다. 의류는 더 이상 정지된 물체가 아니라 해양 생물처럼 성장하고 부유하며 호흡하며, 신체와 환경 사이에 유동적인 관계를 구축합니다. 또한, ‘무성한 물결’은 곤충에 기생하는 균류에서 영감을 받아 디지털 매체를 통해 지속 가능한 패션 개념을 전달합니다. 독일 철학자 아르투어 쇼펜하우어의 ‘삶의 의지’를 핵심 철학적 기반으로 삼아, 곤충의 본래 의지를 박탈하고 생존 본능을 재작성하며 신체 행동을 지배하는 균류의 기생 과정을 시각적 조형, 형태 언어 및 감성적 서사로 전환하여, 개별 자유 의지의 허무함과 강한 의지가 모든 생존 궤적을 지배한다는 철학적 명제를 해석합니다.
지속 가능한 디지털 패션과 전통문화의 현대적 재해석
왕위페이는 베이징 패션학원에 재학 중이며, 디지털 패션, 가상 인물 스타일링, AIGC 패션 창작 분야에 깊이 몰두하고 있습니다. 그의 디지털 의류 작품 ‘열과 밸브’는 국제 연합 예술 대회에서 금상을 수상했습니다. CLO 3D, Style3D, Blender, ZBrush, Substance Painter 등 디지털 모델링 및 렌더링 도구에 능숙하며, 디지털 기술 융합을 통한 선구적인 패션 창작에 전념하고 있습니다. 그는 의류 구조의 디지털 재구성을 전문으로 하며, 가상과 현실의 공존을 핵심 창작 이념으로 삼아 무형(無實體), 저손실의 지속 가능한 디지털 패션 표현 경로를 탐색하고 있습니다.
또한 팡화쉬(方華序)의 ‘점진적 동양 직조, 픽셀로 새 옷 그리기’는 픽셀을 디지털 미학의 근본으로 삼아 가상 모델링과 동적 영상을 활용하여 선구적인 가상 의류와 초현실적인 장면을 만듭니다. 섬세한 소재, 시청각 서사, 동적 카메라 기법을 통해 가상 창작과 주류 패션 간의 장벽을 허물고 가상과 현실이 공존하는 미래 패션을 해석하며, 화면 속 디지털 창의성이 패션위크 무대에 오르도록 하여 픽셀 창의성의 산업적 돌파를 이룹니다. ‘픽셀’은 디지털 세계의 가장 기본적인 미시 단위로, 모든 가상 이미지, 디지털 의류, 메타버스 화면의 구성 원점을 나타내며, 각각의 미세하고 순수한 디지털 창의성을 상징합니다. ‘출현(出圈)’은 세 가지 돌파를 의미합니다: 1) 가상 스크린과 현실 패션 간의 차원적 장벽을 허물고, 2) 소수 디지털 창작자와 주류 패션 산업 간의 계층적 장벽을 허물고, 3) 전통 물리적 패션과 디지털 가상 패션 간의 산업적 경계를 허무는 것입니다.
판이수(攀藝樹, 본명 궈옌)는 디지털 비물질 문화유산(ICH) 의류 디자이너이자 대학교수, 공예 미술가, 패션 일러스트레이터입니다. 그는 인공지능 생성, 가상 패션 등 기술을 결합하여 디지털 패션의 경계를 확장하며, 디지털 비물질 문화유산 의류 맞춤 제작, 디지털 쇼 영상 맞춤 제작 등을 주로 운영합니다. 그의 스튜디오는 ‘매, 란, 죽, 국’ 등 디지털 비물질 문화유산 의류를 신화통신 뉴스정보센터가 주최한 2025 세계 브랜드 모간산 대회에 전시했으며, 인민망과 협력한 ‘시공을 초월하여 홍치강 해독하기’ 주제 작품을 성공적으로 발표했습니다. 또한 그의 디지털 쇼 영상 작품 ‘금춘서’와 ‘서채영춘’은 CCTV-4 ‘2026년 해외 동포 춘절 대잔치’에 등장했습니다. ‘적(赤)·운(韻)’ 프로젝트는 중국의 붉은색을 핵심 색조로 삼아 운견, 희곡, 사자춤, 궁등 네 가지 디지털 비물질 문화유산 시리즈 의류를 선보입니다. ‘적(赤)’은 동양의 상서롭고 열정적인 핵심을 담고, ‘운(韻)’은 운견의 청아함, 희곡의 우아함, 사자춤의 역동성, 궁등의 화려함 네 가지 경지를 아우릅니다. 이 작품은 전통 비물질 문화유산 의류의 고정된 창작 관습에서 벗어나, 현대적인 재단으로 고전적인 미학을 재구성하고, 중국의 붉은색을 연결고리로 동양 미학의 다채로운 매력을 선보입니다. 이를 통해 수천 년 된 비물질 문화유산이 젊은 형태로 국제 패션 무대에서 전통과 트렌드의 깊은 융합을 실현하도록 합니다.