중국 틱톡(더우인) 패션 디자이너 대회, ‘나만의 원류’를 찾아 ‘하나가 곧 만상’으로 나아가다
중국에서 개최된 ‘제1회 더우인(抖音) 패션 디자이너 대회’ 예선전이 성황리에 마무리되며, 디자이너들의 독창적인 ‘원류(源起)’를 조명했습니다. 이러한 움직임은 한국 패션 업계가 급변하는 디지털 환경에서 창의성을 보존하고 상업적 성공을 모색하는 데 중요한 시사점을 제공합니다.
더우인 패션 대회의 배경과 초기 성과
더우인 및 더우인 정선에서 패션 콘텐츠의 연간 재생수는 이미 4조 8천억 회를 넘어섰습니다. 점점 더 많은 사용자들이 패션 디자인 개념과 그 이면의 창작자에게 주목하기 시작했으며, 디자이너들 또한 적극적인 창작 표현을 통해 대중과 더 긴밀한 연결을 맺고 있습니다.
이러한 배경 속에서 ‘제1회 더우인 패션 디자이너 대회’가 탄생했습니다. 지난 4월 대회 시작 이래, 디자이너 커뮤니티, 패션 업계 종사자 및 사용자들의 참여와 논의를 불러일으켰고, 현재 #더우인패션디자이너대회 관련 토픽 재생수는 11억 8천만 회를 넘어섰습니다.
더우인 패션 콘텐츠 현황
다양한 ‘원류(源起)’의 동시 조명
사전 작품 수집 및 예선 심사를 거쳐 64명의 디자이너가 예선전에 진출했습니다. 7월 3일 상하이에서 ‘원류(源起)’를 주제로 예선전이 개최되었으며, 진출 디자이너들은 작품을 선보이고 전문가 심사 및 플랫폼 관계자들과 함께 ‘원류와 흐름’을 주제로 대담을 나누었습니다. 이 자리에서 결승 진출자 명단과 결승 주제인 ‘하나가 곧 만상(一即万相)’이 공식 발표되었습니다.
예선 전시 현장은 단 하나의 스타일로 정의하기 어려울 만큼 다채로운 모습을 보여주었습니다. 기성복, 액세서리, 예술 설치물이 한 공간에 전시되었고, 미래 지향적인 감각과 중국풍 스타일이 유기적으로 어우러졌습니다. 디자이너들은 각자의 영감을 작품에 녹여내며 다양한 매체와 창작 방식으로 선명한 미학적 표현을 선보였습니다.
각 디자이너는 자신만의 독특한 ‘원류’를 작품에 담아냈습니다.
류스자(刘诗佳, Libby Liu): ‘100% 자신답게’라는 결단에서 시작된 원류. 해외 유학 중 외래 심미안을 접한 후, 자신이 사랑하는 동양 문화로 회귀하여 중국화 산수화와 중국식 평면 재단을 의상 디자인에 융합했습니다.
황빙잉(黄冰莹, Ulrica): 니트웨어와의 인연은 첫 작품이 감독에게 발탁되어 계약된 순간부터. 그 인정받은 뿌듯함과 창작의 즐거움은 그녀가 핸드메이드 니트 디자인을 고집하게 만들었고, 이번 대회의 전시 시리즈를 완성시켰습니다.
댜오쑤리이쟈(雕塑李依家): 비물질문화유산인 목각, 조각을 패션 디자인과 결합하여 인간과 재료의 끊임없는 마찰 속에서 작품의 생명력을 찾았습니다.
밍구(名古): 음악을 시각적 표현의 출발점으로 삼아, 멜로디에서 오는 첫 번째 직관에 따라 디지털 아트 작품을 창작했습니다.
‘원류’는 창의성이 탄생하는 순간이며, 디자이너가 업계에 주목받고, 사용자에게 인식되며, 시장의 반응을 얻는 시작점입니다. 이번 대회는 각기 다른 성장 단계와 탐색 방향을 가진 디자이너들의 ‘원류’가 모두 주목받을 수 있도록 ‘패션 & 액세서리 디자인’과 ‘패션 크리에이티브 디자인’의 두 가지 트랙을 마련했으며, 동시에 온라인 등록 시스템을 개방하여 본래는 서로 다른 창작 영역에 흩어져 있던 디자이너들이 처음으로 같은 장에서 자신을 표현하고 교류할 기회를 제공했습니다.
‘원류’에서 ‘흐름’으로: 패션 디자인의 확장
디자인의 ‘원류’는 세상에 드러나고 더 나아가 심도 깊게 논의될 가치가 있습니다. 예선 현장의 ‘원류와 흐름’ 주제 대담에서, 업계 전문가와 더우인 플랫폼 대표는 디자이너의 성장 과정에서 겪는 어려움과 기회를 중심으로 사유를 교환했습니다.
더우인 패션 관련 책임자는 디자이너의 ‘원류’는 AI로 대체되거나 희석될 수 없으며, 이는 끊임없이 펼쳐지는 ‘나와 세상의 대화’라고 강조했습니다. 플랫폼은 디자이너가 ‘원류’를 가졌는지 여부와 동시에, 그들만의 원류를 타인이 이해하고 공감할 수 있는 표현으로 전환할 수 있는지 여부를 중요하게 생각합니다.
이번 대회를 통해 많은 디자이너들이 #나는이렇게생겼지만내디자인은이렇게생겼다, #한개의영상으로나의디자인여정을요약하다 등의 해시태그 콘텐츠를 통해 창작 과정, 디자인 철학, 그리고 실제 비하인드 스토리를 더 많은 사람과 공유했습니다. 이를 통해 본래는 작업실에만 존재하던 영감들이 더 많은 이들에게 이해받을 기회를 얻게 되었습니다. 창작의 ‘원류’는 세상에 드러나야 하며, 더 나아가 대중, 그리고 시대와 연결되어야 합니다.
전 ‘보그 재팬’ 편집장이자 현 ‘W 중국판’ 컨설팅 에디터인 티파니 고도이(Tiffany Godoy)는 브랜드, 미디어, 플랫폼, 창작자가 효율적으로 연결될 때 새로운 시대의 창의적인 인재들이 주목받고 진정한 문화적 가치를 창출할 수 있다는 점에 주목했습니다. 레이블후드(LABELHOOD) 공동 창립자 타샤 리우(Tasha Liu)는 플랫폼과 산업이 ‘흐름’과 ‘연결’의 토양을 함께 만들어나가고 있다고 강조했습니다. 더우인은 대중의 관심을 유도하여 우수한 창작자들이 대중의 시야에 더 빨리 진입하도록 돕고, 패션 미디어는 업계의 관심을 끌어 디자인이 ‘보여지는 것’을 넘어 ‘이해받는 것’으로 나아가도록 지원하며, 바이어 숍은 전문 자원을 유치하여 창의성이 실제 시장으로 진입하게 만듭니다.
‘원류’에서 ‘하나가 곧 만상(一即万相)’으로
예선 라운드가 끝나고, 최종 결승 진출자 명단이 공개되었으며 결승 주제인 ‘하나가 곧 만상(一即万相)’이 공식 발표되었습니다. ‘원류’가 창의성의 최초 발생 지점에 주목한다면, ‘하나가 곧 만상’은 창의성이 도달할 수 있는 먼 미래에 초점을 맞춥니다. ‘하나’는 각 디자이너의 고유한 미학적 기반을 의미하며, ‘만상’은 디자인이 실제 세계에 진입한 후 펼쳐질 무한한 가능성을 뜻합니다.
이 주제를 바탕으로 디자이너들은 새로운 창작 활동을 시작하게 됩니다. ‘패션 & 액세서리 디자인’ 트랙은 일상생활에서의 착용 가능성에 더 주목하며, 순색, 정교한 실루엣, 그리고 ‘하나의 아이템으로 다양한 연출’ 등 여러 방향으로 탐색하도록 장려합니다. 반면 ‘패션 크리에이티브 디자인’ 트랙은 미디어 경계를 계속해서 허물고, 더 많은 상호 작용, 체험, 참여가 가능한 작품을 창조하도록 독려합니다.
더우인은 다가오는 결승전에서 상하이 의류 디자인 협회, 레이블후드(LABELHOOD), ‘W 중국판’ 등 협력 파트너들과 지속적으로 협력하여 디자이너들에게 업계 교류, 콘텐츠 성장, 홍보 마케팅, 브랜드 협업 등 지속적인 지원을 제공할 예정입니다. 이를 통해 더 많은 오리지널 디자인이 이해받고, 확장되며, 오랫동안 주목받을 기회를 얻게 될 것입니다. 올해 10월에는 더우인 패션 디자이너 대회의 결승전 겸 패션 트렌드 대쇼가 공식적으로 개막합니다.